Solera Flamenca nous surprend à nouveau avec la découverte et l’acquisition des trois guitares de Quintín Esquembre : deux guitares Santos Hernández, l’une en palissandre de Rio de 1924, l’autre en cyprès de 1933, et une troisième de Marcelo Barbero en palissandre du Brésil de 1949.
VOIR Santos Hernández 1924
VOIR Santos Hernández 1933

Le but de cet article n’est pas de se pencher sur la vie et l’œuvre de cet illustre natif de Villena, né en 1885, car à cet effet je renvoie au livre excellemment documenté et très agréable sur le disciple de Quintín Esquembre, Ángel Iglesias, intitulé : Vida y obra de un guitarrista extremeño universal ÁNGEL IGLESIAS 1916-1977 de Jacinto Sánchez et Fernando Bermejo ; notre objectif est de mettre en lumière les trois guitares qui faisaient partie de sa collection privée.

Quintín Esquembre poursuit dans le sillage de grands compositeurs qui ont combiné l’interprétation du violoncelle avec celle de la guitare, comme Mauro Giuliani, qui était violoncelliste dans l’orchestre lors de la première de la Séptima sinfonía de Ludwig van Beethoven le 8 décembre 1813, ou Heitor Villa-Lobos, dont la technique différait de celle de l’école de Tárrega mais était capable de déstabiliser même Andrés Segovia lui-même.

Esquembre ne figure pas parmi les disciples de Francisco Tárrega, mais il est certain qu’il a reçu des leçons de Miguel Llobet lorsque ses parents ont déménagé à Madrid.

Il fut le premier guitariste espagnol à offrir un concert radiophonique en 1924, probablement avec sa guitare Santos Hernández de la même année.

Le Diccionario de Guitarristas de Domingo Prat, publié en 1934, répertorie la production d’Esquembre jusqu’à cette date:

En tant que compositeur, il a un Quatuor à cordes récompensé lors du Concours National de Musique en 1926 ; une Symphonie intitulée Homenaje a Beethoven, Guitarra andaluza, capricho orquestal, Estampas de Goya, suite para orquesta, et plusieurs pièces moins grandioses qui ont rencontré un grand succès. Actuellement, il est entièrement dévoué à la composition, et l’on espère qu’il n’oubliera pas d’offrir à la guitare une partie de sa grande inspiration.

Cependant, son œuvre la plus connue est le pasodoble pour la Banda de Música La Entrada, composé pour les fiestas de Moros y cristianos à Villena.

Pour subvenir aux besoins de sa famille en période de pénurie, il a joué du violoncelle dans la Banda Municipal de Música et dans l’Orchestre Philharmonique de Madrid sous la direction de Pablo Sorozábal, le dernier grand compositeur de zarzuelas, qu’il a essayé d’imiter avec la création de la zarzuela Si vas a Calatayud qui a été créée au Teatro Victoria de Barcelone, tout cela au détriment de sa carrière de concertiste en guitare.

Trio Esquembre

Le Trio España, composé de Manuel Hernández, Carmen González, et du fils de Quintín Esquembre, Miguel Esquembre, a fait ses débuts à Madrid avec un concert donné le 5 février 1948 au Salon des Actes de la Délégation Nationale des Syndicats avec des arrangements pour guitare du maestro.

Comme c’était habituel à cette époque, le Trio España faisait partie des spectacles de danse aux côtés de la chorégraphe Soledad Miralles, tout comme leur disciple Ángel Iglesias, qui a voyagé à travers le monde avec sa femme, la danseuse Nati Morales. Cela nous rappelle que le monde classique et le flamenco en Espagne n’ont pas connu de division jusqu’à l’apparition d’Andrés Segovia, qui méprisait les guitaristes flamenco, reconnaissant seulement le talent de Sabicas.

Carmen González, dédicataire de la Canción Playera de Quintín Esquembre, de Quintín Esquembre, avec la guitare de Marcelo Barbero de 1949

Après la dissolution du trio, Carmen González et Miguel Esquembre ont continué en tant que duo et se sont mariés en 1955.

Duo formé par Carmen Lorenzo et Miguel Esquembre avec les guitares Marcelo Barbero de 1949 et la Santos Hernández de 1924 de Quintín Esquembre.

Quintín Esquembre a souffert de fibromatose palmaire à la main gauche en 1951, ce qui a marqué la fin de sa carrière de guitariste et de violoncelliste. Il est décédé le 2 avril 1965.

Santiago Míguez de la Rosa